Retrouvez sur cette page la liste des rendez-vous organisés sur tout le territoire.
Les rendez-vous de cette année s’adaptent à la crise sanitaire.
Le Département et les bibliothèques, médiathèques et autres lieux partenaires culturels associés se mobilisent pour vous proposer un programme varié et agile.
Vous trouverez ci-dessous des rendez-vous sous forme digitale et en partie in situ, dans le respect du protocole en vigueur dans les bibliothèques.
Venez découvrir les réalisations des membres du Club photo d'Antony sur le thème de la Science se livre 2022 Art & Sciences et votez pour votre photo préférée.
Venez créer des photos originales en famille grâce au light painting ! A partir d'accessoires lumineux, vous pourrez réaliser des photos avec un dessin/une écriture par le mouvement et la captation photographique longue. Les photographies seront ensuite exposées à la médiathèque Arthur Rimbaud.
Atelier sur le procédé Van Dyke. A partir de vos photos numériques, pas à pas, vous fabriquerez un négatif et réaliserez votre tirage. Animé par Mathilde Soussi, artiste du Carré d'Antony.
Fabriquez vous-mêmes votre caméra osbcura, ancêtre de l'appareil photo pour mieux comprendre le processus technique de la photographie. Vous effectuerez des prises de vues que vous développerez ensuite dans une chambre noire afin d'obtenir un négatif puis un positif en noir et blanc.
Fabriquez vous-mêmes votre caméra osbcura, ancêtre de l'appareil photo pour mieux comprendre le processus technique de la photographie. Vous effectuerez des prises de vues que vous développerez ensuite dans une chambre noire afin d'obtenir un négatif puis un positif en noir et blanc.
Jean Christophe Guéguen, docteur en pharmacie, évoquera l'histoire de la médecine à travers une sélection de tableaux.
L’art et la médecine ont de tous temps fait bon ménage mais la représentation du malade et de la maladie semble plus problématique aux artistes.
Les enfants comprennent comment le cinéma est né et surtout comment il s'est développé. Du thaumatrope à la réalité virtuelle en passant par les différents ancêtres du cinéma, les enfants voyagent au fil des siècles pour une immersion dans cette discipline artistique. Animé par Les savants fous.
Les enfants plongent au cœur de cet art graphique étroitement lié au monde informatique et repartent avec une oeuvre réalisée à partir de pixels.
Les enfants plongent au cœur de cet art graphique étroitement lié au monde informatique et repartent avec une ouvre réalisée à partir de pixels.
Remise des prix aux lauréats choisis par le public le temps de l'exposition. Tirage au sort parmi les votants afin de remporter une des photos lauréates.
Atelier sur le procédé Van Dyke. A partir de vos photos numériques, pas à pas, vous fabriquerez un négatif et réaliserez votre tirage. Animé par Mathilde Soussi, artiste du Carré d'Antony.
Atelier créatif avec Valérie Martin, plasticienne.
Exposition réalisée par les enfants du Centre social municipal Aimé Césaire et du Centre socioculturel Louise Michel.
La musique, nous connaissons tous ! Mais comprendre comment le son arrive jusqu'à notre oreille est bien moins évident. L'atelier propose une série d'expériences permettant de comprendre différents phénomènes liés au son : les différentes fréquences et vibrations du son, le fonctionnement des cordes vocales, la propagation du son dans différents matériaux. En fin d'atelier, les participants pourront réaliser un petit instrument à partir de matériel de récupération.
La musique, nous connaissons tous ! Mais comprendre comment le son arrive jusqu'à notre oreille est bien moins évident. L'atelier propose une série d'expériences permettant de comprendre différents phénomènes liés au son : les différentes fréquences et vibrations du son, le fonctionnement des cordes vocales, la propagation du son dans différents matériaux. En fin d'atelier, les participants pourront réaliser un petit instrument à partir de matériel de récupération.
Comment le cinéma est né ? Comment s’est-il développé ? Du thaumatrope à la réalité virtuelle en passant par les différents ancêtres du cinéma, les enfants voyagent au fil des siècles pour une immersion dans cette discipline artistique.
Comment le cinéma est né ? Comment s’est-il développé ? Du thaumatrope à la réalité virtuelle en passant par les différents ancêtres du cinéma, les enfants voyagent au fil des siècles pour une immersion dans cette discipline artistique.
Quels sont les concepts scientifiques qui se cachent derrière la magie de la peinture et des couleurs ? Les couleurs que nous voyons sont, pour la plupart, composées elles-mêmes de plusieurs autres couleurs. Nous savons mélanger les couleurs, mais peut-on les séparer ? Quelle la différence entre la gouache et la peinture à l'huile ? Au travers d'expériences, les participants utiliseront des procédés chimiques pour comprendre la magie des couleurs et fabriquer de la peinture à partir de pigments naturels.
Quels sont les concepts scientifiques qui se cachent derrière la magie de la peinture et des couleurs ? Les couleurs que nous voyons sont, pour la plupart, composées elles-mêmes de plusieurs autres couleurs. Nous savons mélanger les couleurs, mais peut-on les séparer ? Quelle la différence entre la gouache et la peinture à l'huile ? Au travers d'expériences, les participants utiliseront des procédés chimiques pour comprendre la magie des couleurs et fabriquer de la peinture à partir de pigments naturels.
Venez découvrir l’art des vitraux et laissez votre imagination vagabonder pour produire une œuvre d’art digne des plus grands maîtres ! Les enfants repartiront à la maison avec un vitrail créé pendant l’atelier.
Venez découvrir l’art des vitraux et laissez votre imagination vagabonder pour produire une œuvre d’art digne des plus grands maîtres ! Les enfants repartiront à la maison avec un vitrail créé pendant l’atelier.
Autour d’un goûter, venez découvrir la sélection littéraire et cinématographique que les bibliothécaires vous ont préparée sur le thème « Arts et Sciences » ! Et, si vous le souhaitez, partagez vos coups de cœur avec le groupe.
L’art et la médecine ont de tous temps fait bon ménage. Nombreux sont les tableaux qui montrent des médecins, des apothicaires ou des guérisseurs, œuvrant pour soulager la douleur, conserver la vie et apprivoiser la mort. Le côté effrayant de la maladie a interpelé les peintres et leurs tableaux sont comme autant de fenêtres ouvertes sur notre passé. La révolution médicale du 19ème siècle et les grands noms du monde scientifique qui y sont associés, ont fait renaître cet art naturaliste.
Les enfants plongent au cœur de cet art graphique étroitement lié au monde informatique. Ils découvrent les origines de cet art et imaginent une œuvre réalisée à partir de pixels. Ils ramènent ensuite leur création à la maison.
Les enfants plongent au cœur de cet art graphique étroitement lié au monde informatique. Ils découvrent les origines de cet art et imaginent une œuvre réalisée à partir de pixels. Ils ramènent ensuite leur création à la maison.
Comment créer du mouvement à partir d’une série de photographies ? Venez découvrir la technique du stop motion.
Comment créer du mouvement à partir d’une série de photographies ? Venez découvrir la technique du stop motion.
Venez découvrir ce robot capable d’écrire sur un mur à la manière d’un graffeur ! Quand l’art et la robotique se rejoignent, la technologie et la créativité font bon ménage.
Venez découvrir ce robot capable d’écrire sur un mur à la manière d’un graffeur ! Quand l’art et la robotique se rejoignent, la technologie et la créativité font bon ménage.
Autour d’un goûter, venez découvrir la sélection littéraire et cinématographique que les bibliothécaires vous ont préparée sur le thème « Arts et Sciences » ! Et, si vous le souhaitez, partagez vos coups de cœur avec le groupe.
Saviez-vous que l’art et les mathématiques jouent souvent à cache-cache ? Trouverez-vous le rapport entre une corde à 13 nœuds, les pyramides d’Egypte et une cathédrale ? Pouvez-vous imaginer l’art abstrait sans la géométrie ? Un atelier pour s’amuser avec des cordes, des jeux de construction et des élastiques multicolores, et pour transformer des portraits célèbres en tableaux cubistes !
Saviez-vous que l’art et les mathématiques jouent souvent à cache-cache ? Trouverez-vous le rapport entre une corde à 13 nœuds, les pyramides d’Egypte et une cathédrale ? Pouvez-vous imaginer l’art abstrait sans la géométrie ? Un atelier pour s’amuser avec des cordes, des jeux de construction et des élastiques multicolores, et pour transformer des portraits célèbres en tableaux cubistes !
Au croisement de l'art et des sciences, les illusions d'optiques nous offrent un magnifique spectacle. Au travers de plusieurs expériences, allons à la découverte du fonctionnement de l’œil et de la lumière pour comprendre ces beaux phénomènes. Pour appréhender les illusions d'optique tel que le trompe l’œil ou la perspective, nous partirons à la rencontre des peintres tel que Salvador Dali.
Au croisement de l'art et des sciences, les illusions d'optiques nous offrent un magnifique spectacle. Au travers de plusieurs expériences, allons à la découverte du fonctionnement de l’œil et de la lumière pour comprendre ces beaux phénomènes. Pour appréhender les illusions d'optique tel que le trompe l’œil ou la perspective, nous partirons à la rencontre des peintres tel que Salvador Dali.
Pour initier les enfants à l’architecture et développer leur créativité, Kezako vous met à disposition plus de 1000 briques Lego. Libre à eux de construire ponts, tours, maisons, voiture... Un bon moyen de les familiariser à la construction et développer leur imagination !
Pour initier les enfants à l’architecture et développer leur créativité, Kezako vous met à disposition plus de 1000 briques Lego. Libre à eux de construire ponts, tours, maisons, voiture... Un bon moyen de les familiariser à la construction et développer leur imagination !
Pour initier les enfants à l’architecture et développer leur créativité, Kezako vous met à disposition plus de 1000 briques Lego. Libre à eux de construire ponts, tours, maisons, voiture... Un bon moyen de les familiariser à la construction et développer leur imagination !
Pour initier les enfants à l’architecture et développer leur créativité, Kezako vous met à disposition plus de 1000 briques Lego. Libre à eux de construire ponts, tours, maisons, voiture... Un bon moyen de les familiariser à la construction et développer leur imagination !
Bienvenue dans le bureau de Leonard de Vinci ! Venez résoudre des énigmes dans l'univers de Léonard de Vinci. Trouvez les bons codes du Criptex, étudiez les détails de la Joconde, résolvez l'énigme de l'Homme de Vitruve... Puzzles, fouilles et énigmes visuelles sont au rendez-vous de cet Escape game !
Bienvenue dans le bureau de Leonard de Vinci ! Venez résoudre des énigmes dans l'univers de Léonard de Vinci. Trouvez les bons codes du Criptex, étudiez les détails de la Joconde, résolvez l'énigme de l'Homme de Vitruve... Puzzles, fouilles et énigmes visuelles sont au rendez-vous de cet Escape game !
Bienvenue dans le bureau de Leonard de Vinci ! Venez résoudre des énigmes dans l'univers de Léonard de Vinci. Trouvez les bons codes du Criptex, étudiez les détails de la Joconde, résolvez l'énigme de l'Homme de Vitruve... Puzzles, fouilles et énigmes visuelles sont au rendez-vous de cet Escape game !
Bienvenue dans le bureau de Leonard de Vinci ! Venez résoudre des énigmes dans l'univers de Léonard de Vinci. Trouvez les bons codes du Criptex, étudiez les détails de la Joconde, résolvez l'énigme de l'Homme de Vitruve... Puzzles, fouilles et énigmes visuelles sont au rendez-vous de cet Escape game !
Bienvenue dans le bureau de Leonard de Vinci ! Venez résoudre des énigmes dans l'univers de Léonard de Vinci. Trouvez les bons codes du Criptex, étudiez les détails de la Joconde, résolvez l'énigme de l'Homme de Vitruve... Puzzles, fouilles et énigmes visuelles sont au rendez-vous de cet Escape game !
Exposition "La sculpture et le développement durable"
En partenariat avec La maison des Arts
Exposition des sculptures des élèves sur le thème
Tout public
Atelier "Plantes à tanin et création sur tissu"
Avec l’association Bagneux Environnement
Découvrir ce que sont les tanins.
Reconnaître les feuilles de quelques plantes des villes.
Réaliser un herbier artistique. Créer une décoration originale à partir des feuilles des plantes sur un sac à goûter à réutiliser.
Réservation obligatoire
Atelier "Créer son carnet de papiers recyclés"
Avec l’association Bagneux Environnement
Découvrir comment recycler du papier brouillon en réalisant un carnet
Apprendre une technique de reliure traditionnelle orientale et la reproduire : la reliure japonaise. Réservation obligatoire
Projection de film : "L’homme qui plantait les arbres" de Frédéric Back
visuel : Frédéric Back
Film d’animation canadien de 1987, récompensé par plus de 40 prix à travers le monde
D’après la nouvelle de Jean Giono écrite en 1953 pour « faire aimer à planter des arbres », selon les termes de l’écrivain.
Dans ce court récit, le narrateur évoque l'histoire du berger Elzéard Bouffier, qui fait revivre sa région, en Haute Porvence, entre 1913 et 1947, en plantant des arbres. Bien qu'il s'agisse d'une fiction, la nouvelle parvient à inciter le lecteur à croire à l'existence réelle du berger et de sa forêt.
L'Homme qui plantait des arbres est aujourd'hui reconnue comme une œuvre majeure de la littérature d’enfance et de jeunesse.
Atelier "Ecrire avec les plantes"
Avec l’association Bagneux Environnement
Préparer de l’encre noire en utilisant du sulfate de fer et des galles de chênes. Tester les différents types de plumes et les relier à leur région d’utilisation et époque. Fabriquer une plume en taillant en biseau une tige de roseau ou de bambou. Vous pourrez ensuite vous essayer à l’art de la calligraphie.
Réservation obligatoire
Atelier "Peindre avec les plantes"
Avec l’association Bagneux Environnement
Fabriquer des encres végétales à partir de fruits, de légumes ou de plantes sauvages.
Réservation obligatoire
Projection de film "Le garçon et le monde"
de Alê Abreu
A la recherche de son père, un garçon quitte son village et découvre un monde fantastique dominé par des animaux-machines et des êtres étranges… Eclatant de couleurs et de poésie, une fable captivante et émouvante sur le monde moderne, une perle qui confirme l'émergence d'une animation brésilienne exigeante.
Réservation obligatoire
Et si on donnait la parole aux enfants? Il n'y a pas d'âge pour philosopher! Les enfants pourront échanger de façon ludique et créative.
Rencontre Philo Arts et sciences – Développement durable
Les Petites Lumières de Paris – Chiara Pastorini
Atelier "Land Art"
Avec l’association Bagneux Environnement
Créer une œuvre éphémère avec les objets de la nature
Réservation obligatoire
A travers différents jeux d'espace, sensoriels et ludiques, l'enfant découvre le plaisir de s'exprimer avec son corps et la joie de danser. Mots clés : développement durable, danse et livres.
A travers différents jeux d'espace, sensoriels et ludiques, l'enfant découvre le plaisir de s'exprimer avec son corps et la joie de danser. Mots clés : développement durable, danse et livres.
Rencontre avec Loïc Mangin, rédacteur en chef adjoint des Hors-séries Pour la Science, chroniqueur Art & Science, et auteur du blog Best of Bestioles. Il a récemment publié Pollock, Turner, Van Gogh, Vermeer… et la science et Tolkien et les Sciences (codirigé avec Roland Lehoucq et Jean-Sébastien Steyer).
Cet atelier à destination de tous les publics sera animé par le sociologue Mathias Blanc, chercheur au CNRS. Les participants, sur l’application Ikonikat, conçue par son équipe, pointeront dans des reproductions de tableaux du Musée des Années Trente les endroits où leur regard se pose ainsi que les éléments graphiques des œuvres d’art qu’ils trouvent pertinents. Après cette petite séance de dessin sur tablettes, une discussion s’ensuivra, pour partager comment chacun lit ces images et réfléchir, en présence d’un médiateur culturel du Musée, à la force de la représentation visuelle et à la réception variée (suivant l’âge, la formation, le milieu social…) qui peut en découler.
En collaboration avec le Musée des Années Trente
Quels sont les concepts scientifiques qui se cachent derrière la magie de la peinture et des couleurs ? Les couleurs que nous voyons sont, pour la plupart, composées elles-mêmes de plusieurs autres couleurs. Nous savons mélanger les couleurs mais peut-on les séparer ? Quelle est la différence entre la gouache et la peinture à l’huile ? Au travers d’expériences, les participants utiliseront des procédés chimiques pour comprendre la magie des couleurs et fabriquer de la peinture à partir de pigments naturels.
Arts et sciences sont mêlés dans cet atelier tourné vers l’architecture. Les enfants auront l’opportunité de créer la cité de leur rêve.
Arts et sciences sont mêlés dans cet atelier tourné vers l’architecture. Les enfants auront l’opportunité de créer la cité de leur rêve.
Atelier d'initiation à la photo macro (c'est à dire des photos prises de très près). Le but est de faire des images qui ressemblent à des cellules observées au microscope ou à des vues de l'univers. On obtient ces images en mélangeant de l'eau et de l'encre (ou de la peinture) et en rajoutant des gouttes d'huile.
Atelier d'initiation à la photo macro (c'est à dire des photos prises de très près). Le but est de faire des images qui ressemblent à des cellules observées au microscope ou à des vues de l'univers. On obtient ces images en mélangeant de l'eau et de l'encre (ou de la peinture) et en rajoutant des gouttes d'huile.
Atelier d'initiation à la photo macro (c'est à dire des photos prises de très près). Le but est de faire des images qui ressemblent à des cellules observées au microscope ou à des vues de l'univers. On obtient ces images en mélangeant de l'eau et de l'encre (ou de la peinture) et en rajoutant des gouttes d'huile.
Heure du conte animée par les bibliothécaires.
Les enfants plongent au cœur de cet art graphique étroitement lié au monde informatique. Ils découvrent les origines de cet art et imaginent une œuvre réalisée à partir de pixels. Ils ramènent ensuite leur œuvre à la maison.
Atelier d'initiation à la photo macro (c'est à dire des photos prises de très près). Le but est de faire des images qui ressemblent à des cellules observées au microscope ou à des vues de l'univers. On obtient ces images en mélangeant de l'eau et de l'encre (ou de la peinture) et en rajoutant des gouttes d'huile.
Atelier d'initiation à la photo macro (c'est à dire des photos prises de très près). Le but est de faire des images qui ressemblent à des cellules observées au microscope ou à des vues de l'univers. On obtient ces images en mélangeant de l'eau et de l'encre (ou de la peinture) et en rajoutant des gouttes d'huile.
Atelier d'initiation à la photo macro (c'est à dire des photos prises de très près). Le but est de faire des images qui ressemblent à des cellules observées au microscope ou à des vues de l'univers. On obtient ces images en mélangeant de l'eau et de l'encre (ou de la peinture) et en rajoutant des gouttes d'huile.
Un atelier pour découvrir les nombreux talents de Léonard de Vinci, pour s’amuser avec ses drôles d’inventions, pour comprendre la proportionnalité avec son tableau « La Joconde » et pour fabriquer, comme lui, des engins à faire voler. Les enfants découvriront que l’on peut être peintre, sculpteur, humaniste, philosophe, inventeur, ingénieur et scientifique en même temps ! Avec du découpage, du collage et en prenant des mesures, ils comprendront l’intérêt des dimensions de la feuille de papier A4 (format inventé par Léonard de Vinci !) et ils découvriront la proportionnalité. Comme le célèbre inventeur, ils fabriqueront des objets aérodynamiques à faire voler.
Un atelier pour découvrir les nombreux talents de Léonard de Vinci, pour s’amuser avec ses drôles d’inventions, pour comprendre la proportionnalité avec son tableau « La Joconde » et pour fabriquer, comme lui, des engins à faire voler. Les enfants découvriront que l’on peut être peintre, sculpteur, humaniste, philosophe, inventeur, ingénieur et scientifique en même temps ! Avec du découpage, du collage et en prenant des mesures, ils comprendront l’intérêt des dimensions de la feuille de papier A4 (format inventé par Léonard de Vinci !) et ils découvriront la proportionnalité. Comme le célèbre inventeur, ils fabriqueront des objets aérodynamiques à faire voler.
Dans cet atelier d’écriture fictionnelle et thématique ouvert à tous les âges, vous apprendrez à mettre à profit votre vécu comme votre imagination pour vous dépouiller des mots qui sommeillent en vous. Un moment créatif, enrichissant et libérateur. Ce mois-ci, mêlons mots et sciences !
Heure du conte animée par les bibliothécaires.
Rencontre avec Jean-Pierre Luminet : Discussion sur la relation entre les principes esthétiques et l’étude du cosmos à travers les œuvres de plusieurs artistes. Egalement écrivain et poète, mais aussi musicien, graveur et sculpteur, ce spécialiste des trous noirs et de la cosmologie est directeur de recherche au CNRS, chercheur au Laboratoire d’astrophysique de Marseille (LAM) et affilié à l’observatoire de Paris-Meudon. Auteur de nombreux essais, romans et documentaires, une astéroïde découverte en 1991 porte même son nom !
Et si on donnait la parole aux enfants? Il n'y a pas d'âge pour philosopher! Les enfants pourront échanger de façon ludique et créative.
Rencontre Philo Arts et sciences – Développement durable
Animation Alessandra SERRA
Avec le soutien de Vallée Sud Grand-Paris, dans le cadre du Festival Société(s) en transitions de Bourg-la-Reine-Sceaux 2022.
Film d'animation canadien de 1987, récompensé par plus de 40 prix à travers le monde. D'après la nouvelle de Jean Giono écrite en 1953.
Dans ce court récit, le narrateur évoque l'histoire du berger Elzéard Bouffier, qui fait revivre sa région, en Haute Provence, entre 1913 et 1947, en plantant des arbres.
Avec la soutien de Vallée Sud-Grand Paris. Dans le cadre du Festival Société(s) en transitions de Bourg-la-Reine-Sceaux 2022.
Conférence « Petite histoire de la médecine et de la pharmacie racontée par l’art »
Par Jean Christophe Gueguen Docteur en pharmacie - Université René-Descarte
Entrée libre (sous réserve de la situation sanitaire)
Sais-tu que l’art et les mathématiques jouent souvent à cache-cache ? Les enfants découvriront les propriétés mathématiques incroyables en rapport avec la corde à 13 nœuds, les pyramides d’Égypte, les cathédrales, ou encore l’art abstrait.
Un atelier pour s’amuser avec des cordes, des jeux de construction et des élastiques multicolores.
Une courageuse tortue va porter trois graines-œufs au centre d’une forêt où rien ne pousse, rien ne vit, rien ne chante… Seul est présent un vent qui souffle fort. Elle sera aidée par un œuf magique qui a la particularité de jouer plusieurs instruments : flûte pré-colombienne, tambour, cymbales indiennes…
Ce conte musical plein de poésie sera suivi d'un atelier créatif au cours duquel Marc Jézéquel, pédagogue débordant d'énergie, transmettra aux enfants, avec joie et enthousiasme, la passion qu'il a développée pour les tangrams, cet art du puzzle venu de chine.
Comment les sciences peuvent nous émerveiller et rencontrer les arts visuels à partir de petites expériences très simples à réaliser.
Conférence : Au début du XIXe siècle, l’archéologie était encore attachée au voyage, à l’histoire ou à la géologie. Alors que cette discipline était en train de se doter de méthodes afin de s’affirmer comme une science, Chateaubriand débuta une campagne de fouilles archéologiques au nord de Rome, à Torre Vergata. C’était en février 1829. Cet épisode est connu par les Mémoires d’outre-tombe et, pendant, bien longtemps, on s’est contenté de cette source. Mais cette activité archéologique de Chateaubriand se limitait-elle seulement à une méditation sur les ruines et aux témoignages de ses sentiments intimes adressés à Juliette Récamier ? Chateaubriand n’était pas qu’un écrivain romantique. Il était aussi proche des savants de son temps. Cette conférence donne l’occasion de replacer dans son contexte la contribution de Chateaubriand à l’archéologie moderne.
Mlle Renoncule est l’assistante stagiaire de Professeur Spatule. C’est imminent, l’éminent professeur doit donner une conférence sur la lumière. La rencontre entre le clown et la science remet en jeu notre rapport au raisonnement, à l’apprentissage et au plaisir de l’expérimentation. Mlle Renoncule expérimente avec zèle l’adage : « C’est en faisant des erreurs qu’on fait avancer la science ! »
Le style d'un peintre peut-il s'expliquer par un problème de vue ? Michel Cymes propose dans ce documentaire une approche entre médecine et histoire de l'art pour découvrir les secrets de Monet, Degas, Van Gogh et des grands mouvements artistiques.
Projection du film " L'homme qui rétrécit" de Jacques Arnold. A la suite d'une contamination radioactive, un homme voit son corps diminuer de taille. A tel point qu'il devient la proie d'un chat puis d'une araignée !
Les principaux modes d'actions de la musique sur la santé seront présentés. Quels sont les effets de la musique sur la douleur, l'anxiété, ou les troubles du sommeil? Stéphane Guetin mène de nombreuses études cliniques en partenariat avec le CHU de Monpellier.
Les Savants Fous
Les enfants pourront
découvrir l'histoire de
cet art graphique
étroitement lié
à l'informatique et réaliser
ensuite une oeuvre de pixel
Les Savants Fous
Les enfants pourront
découvrir l'histoire de
cet art graphique
étroitement lié
à l'informatique et réaliser
ensuite une oeuvre de pixel
Nombreux sont les tableaux qui montrent des soignants œuvrant pour soulager la douleur ou conserver la vie. Les grandes épidémies de peste ou de choléra, qui ont traumatisé les peuples, sont aussi fréquemment représentées. Cet art naturaliste est un précieux témoignage pour la science et l'histoire.
« Du serpent d’Esculape à la coupe d’Hygie, 3500 ans de lutte contre les maladies »
L’art et la médecine ont de tous temps fait bon ménage. Nombreux sont les tableaux qui montrent des médecins, des apothicaires ou des guérisseurs, œuvrant pour soulager la douleur, conserver la vie et apprivoiser la mort. La représentation du malade et de la maladie semble plus problématique aux artistes. Les œuvres sont moins nombreuses, contrairement à celles qui illustrent les grandes épidémies comme la peste, la lèpre, le choléra ou la variole.
Comment figurer l’infigurable ? Comment faire revivre les grands conflits et les invalides qu’ils ont engendré comme au cours de la Grande guerre ? Le côté effrayant de la maladie a pourtant interpelé les peintres et leurs tableaux sont comme autant de fenêtres ouvertes sur notre passé. La révolution médicale du 19ème siècle et les grands noms du monde scientifique qui y sont associés, ont fait renaître cet art naturaliste.
Ce robot est capable d’écrire sur un mur à la manière d’un graffeur !
Le style d’un peintre peut-il parfois s’expliquer par une maladie de la vue ? En s’intéressant à des artistes tels que Monet, Degas ou encore Van Gogh, Michel Cymes propose une approche entre médecine et histoire de l’art pour découvrir les secrets des plus grands mouvements artistiques.
La science moderne cherche son Léonard de Vinci ! Le professeur De La Vis est persuadé qu’il se cache quelque part. Le public venu assister au cours très ludique du professeur, va devoir vivre des expériences hors du commun afin de résoudre ce mystère. Un programme farfelu et impressionnant vous attend pour découvrir si Léonard De Vinci 2.0 se cache près de chez vous !
Quels sont les concepts scientifiques qui se cachent derrière la magie de la peinture et des couleurs ? Les couleurs que nous voyons sont, pour la plus part, composées elles-mêmes de plusieurs autres couleurs. Nous savons mélanger les couleurs, mais peut-on les séparer ? Quelle la différence entre la gouache et la peinture à l'huile ? Au travers d'expériences, les participants utiliseront des procédés chimiques pour comprendre la magie des couleurs et fabriquer de la peinture à partir de pigments naturels.
Quels sont les concepts scientifiques qui se cachent derrière la magie de la peinture et des couleurs ? Les couleurs que nous voyons sont, pour la plus part, composées elles-mêmes de plusieurs autres couleurs. Nous savons mélanger les couleurs, mais peut-on les séparer ? Quelle la différence entre la gouache et la peinture à l'huile ? Au travers d'expériences, les participants utiliseront des procédés chimiques pour comprendre la magie des couleurs et fabriquer de la peinture à partir de pigments naturels.
Un atelier pour comprendre le magnétisme et comment il a inspiré des artistes, et pour s'amuser avec des mélanges de produits aussi beaux que des œuvres d'art ! Les enfants fabriqueront un magnet, très artistique !
Un atelier pour comprendre le magnétisme et comment il a inspiré des artistes, et pour s'amuser avec des mélanges de produits aussi beaux que des œuvres d'art ! Les enfants fabriqueront un magnet, très artistique !
Création de chimigrammes à partir de mélanges chimiques, de révélateurs, fixateurs et d’autres objets du quotidien.
De la réalité à l’imaginaire : les enfants découvrent le fonctionnement de vrais robots utilisés aujourd’hui dans l’industrie ou la vie quotidienne. Ils les fabriquent et les font fonctionner afin d’en comprendre tous les secrets.
A travers des extraits de grands films de science-fiction, partons à la découverte de la façon dont le 7ème Art a imaginé le visage des villes de l'avenir, qu'elles soient réelles ou inventées. De "Metropolis" à "Renaissance", en passant par "Blade Runner", les participants seront conviés à un parcours ludique, autant que propice à la réflexion sur nos sociétés en devenir, tout en apprenant foule de choses sur des films devenus mythiques.
L'utilisation de cercles chromatiques de Chevreul par les néo-impressionnistes Georges Seurat & Paul Signac à la fin du XIXème siècle marque la modernité et le changement de conception de l'art par les artistes. Une oeuvre fondée sur les contrastes de ton donne naissance au Pointillisme. L'objet de ce parcours pictural Arts & Sciences est de présenter les caractéristiques du Pointillisme.
Le pointillisme c'est tout un art !
Mais des peintres tels que Seurat et Signac n'auront plus de secret pour toi !
Les médiathèques exposent les plus belles œuvres de Maria Sibylla Merian (1647-1717), la première femme naturaliste et illustratrice scientifique qui entreprit une expédition scientifique jusqu'au Surinam actuel, et dont le travail est reconnu et admiré aujourd'hui par tous les spécialistes.
Venez découvrir une exposition de tableaux façon "Pixel Art" réalisés par Cherifa et Mohamed Megherbi, agents de la ville de Colombes.
Pixel après pixel, apprends à recréer les personnages iconiques de tes jeux vidéos. Décoration assurée !
Pixel après pixel, apprends à recréer les personnages iconiques de tes jeux vidéos. Décoration assurée !
La musique adoucit les bébés ! Souvent bousculés par les rythmes trop rapides des adultes, les bébés sont très sensibles aux sons qui nous entourent. Pour les aider à retrouver un bien-être intérieur, venez leur faire écouter des airs musicaux tout particulièrement choisis par les médiathécaires pour agir sur les corps et les esprits.
Batman, Spiderman ou Magneto, d'où viennent leurs super-pouvoirs ? A travers des expériences, les enfants découvriront que la réalité est souvent proche de la fiction.
Savais-tu que l’art et les mathématiques jouent souvent à cache-cache ? Trouveras-tu le rapport entre une corde à 13 noeuds, les pyramides d’Egypte et une cathédrale ? Peux-tu imaginer l’art abstrait sans la géométrie ? Un atelier pour s’amuser avec des cordes, des jeux de construction et des élastiques multicolores, et pour transformer des portraits célèbres en tableaux cubistes !
Savais-tu que l’art et les mathématiques jouent souvent à cache-cache ? Trouveras-tu le rapport entre une corde à 13 noeuds, les pyramides d’Egypte et une cathédrale ? Peux-tu imaginer l’art abstrait sans la géométrie ? Un atelier pour s’amuser avec des cordes, des jeux de construction et des élastiques multicolores, et pour transformer des portraits célèbres en tableaux cubistes !
A travers des extraits de grands films de science-fiction, partons à la découverte de la façon dont le 7ème Art a imaginé le visage des villes de l'avenir, qu'elles soient réelles ou inventées. De "Metropolis" à "Renaissance", en passant par "Blade Runner", les participants seront conviés à un parcours ludique, autant que propice à la réflexion sur nos sociétés en devenir, tout en apprenant foule de choses sur des films devenus mythiques.
L'utilisation de cercles chromatiques de Chevreul par les néo-impressionnistes Georges Seurat & Paul Signac à la fin du XIXème siècle marque la modernité et le changement de conception de l'art par les artistes. Une oeuvre fondée sur les contrastes de ton donne naissance au Pointillisme. L'objet de ce parcours pictural Arts & Sciences est de présenter les caractéristiques du Pointillisme.
Un croquis vaut mieux qu'un long discours !
Cette rencontre vous fera découvrir l'univers coloré de l'illustration scientifique. Un domaine riche de sujets et de techniques, où la science se mêle à l'art pour se rendre plus accessible.
Pour les plus curieux, glissez-vous dans les pas de Pierre-Joseph Redouté, grand illustrateur spécialiste du monde végétal, avec un atelier d'illustration botanique où règnent les détails, la précision et la grâce.
Le pointillisme c'est tout un art !
Mais des peintres tels que Seurat et Signac n'auront plus de secret pour toi !
La musique adoucit les bébés ! Souvent bousculés par les rythmes trop rapides des adultes, les bébés sont très sensibles aux sons qui nous entourent. Pour les aider à retrouver un bien-être intérieur, venez leur faire écouter des airs musicaux tout particulièrement choisis par les médiathécaires pour agir sur les corps et les esprits.
Au croisement de l'art et des sciences, les illusions d'optique offrent un magnifique spectacle. Allons à la découverte du fonctionnement de l’œil et de la lumière pour comprendre ces beaux phénomènes. Avec plusieurs expériences, nous aborderons la déviation optique de la lumière, la persistance rétinienne et nous nous amuserons à découvrir quelques illusions d'optique surprenantes.
La musique, nous connaissons tous ! Mais comprendre comment le son arrive jusqu'à notre oreille est moins évident. Cet atelier propose une série d'expériences pour comprendre quelques phénomènes liés au son : les différentes fréquences du son, le fonctionnement des cordes vocales, la propagation du son dans différents matériaux. Les participants pourront réaliser un petit instrument à partir de matériel de récupération.
Que ce soit à la télévision ou au cinéma, les films d'animation font partie de notre quotidien. A quand remontent les premières images animées ? Qui est l’ancêtre du cinéma de nos jours ? A travers une série d’expériences, les participants découvriront les arts du cinéma et créeront leur propre thaumatrope puis zootrope. Les images animées et le cinéma n'auront plus de secret pour eux !
Que ce soit à la télévision ou au cinéma, les films d'animation font partie de notre quotidien. A quand remontent les premières images animées ? Qui est l’ancêtre du cinéma de nos jours ? A travers une série d’expériences, les participants découvriront les arts du cinéma et créeront leur propre thaumatrope puis zootrope. Les images animées et le cinéma n'auront plus de secret pour eux !
Que ce soit à la télévision ou au cinéma, les films d'animation font partie de notre quotidien. A quand remontent les premières images animées ? Qui est l’ancêtre du cinéma de nos jours ? A travers une série d’expériences, les participants découvriront les arts du cinéma et créeront leur propre thaumatrope puis zootrope. Les images animées et le cinéma n'auront plus de secret pour eux !
Viens fabriquer ton zootrope et ton thaumatrope, des objets amusants aux noms étranges pour jouer avec les illusions d'optiques et mettre des images en mouvement !
Viens fabriquer ton zootrope et ton thaumatrope, des objets amusants aux noms étranges pour jouer avec les illusions d'optiques et mettre des images en mouvement !
De F.W. Murnau à C.T. Dreyer en passant par Charlie Chaplin et Fritz Lang, (re)découvrez des extraits de films mythiques que nous commenterons ensemble !
La musique adoucit les bébés ! Souvent bousculés par les rythmes trop rapides des adultes, les bébés sont très sensibles aux sons qui nous entourent. Pour les aider à retrouver un bien-être intérieur, venez leur faire écouter des airs musicaux tout particulièrement choisis par les médiathécaires pour agir sur les corps et les esprits.
La musique adoucit les bébés ! Souvent bousculés par les rythmes trop rapides des adultes, les bébés sont très sensibles aux sons qui nous entourent. Pour les aider à retrouver un bien-être intérieur, venez leur faire écouter des airs musicaux tout particulièrement choisis par les médiathécaires pour agir sur les corps et les esprits.
La musique, nous connaissons tous ! Mais comprendre comment le son arrive jusqu'à notre oreille est moins évident. Cet atelier propose une série d'expériences pour comprendre quelques phénomènes liés au son : les différentes fréquences du son, le fonctionnement des cordes vocales, la propagation du son dans différents matériaux. Les participants pourront réaliser un petit instrument à partir de matériel de récupération.
Ce parcours pictural a pour objet la ville, lieu d'effervescence intellectuelle, et l'art d'avant-garde au début du XXe siècle. Si Paris est devenu un thème majeur avec l'impressionniste Gustave Caillebotte à la fin du XIXe siècle, les cubistes français Robert Delaunay et Fernand Léger, le futuriste italien Umberto Boccioni et l'expressionniste allemand Ernest Ludwig Kirchner évoquent quant à eux la modernité de la ville. Les oeuvres de la décennie 1910 montrent que le thème du paysage urbain a désormais pris toute son ampleur.
Exposition réunissant deux artistes scientifiques, l'un sculpteur, l'autre photographe. "Jean Letourneur, sculpteur du mouvement fluide, est un passionné d’aérodynamique. Sa vocation de sculpteur il l’a trouvée dans son berceau, auprès de son père René Letourneur, Premier Grand Prix de Rome de sculpture en 1926. Sa passion il l’exerce aujourd’hui encore dans l’atelier paternel à Fontenay aux Roses. C’est auprès de lui, dont il fut le praticien durant 8 ans, qu’il acquiert la technique de la taille directe. Il est à l’heure actuelle l’un des rares sculpteur français à maîtriser cette technique qui ne tolère pas la faute. Comme il le souligne : « Tailler le marbre ne s’improvise pas, l’erreur est interdite ». Son attrait pour les sciences il le doit également au milieu familial, son grand-père maternel Henri Gondet ayant dirigé durant trente ans les Etablissements Beaudoin (fabricants d’instruments de mesures de précision)
avant de devenir Directeur Scientifique de la Physique à l’Onera puis de prendre la direction des laboratoires du CNRS de Bellevue à Meudon, à la demande de Frédéric Joliot-Curie. Jean Letourneur a trouvé son chemin de Damas en 1973, l’année de son bac, en visitant l’exposition « Sciences, Formes, Couleurs » au Palais de la Découverte, où l’Onera présentait ses travaux en Mécanique des Fluides. Ce fut pour lui la révélation qui allait décider de sa carrière." Bruno Chanetz. Extrait de Lettre 3AF, la revue de la société savante de l'aéronautique et de l'espace, n°11, octobre 2014.
"Stéphanie Reiss, de formation scientifique, est ingénieure chimiste et travaille dans l'industrie impliquée dans la réduction des émissions de gaz à effet de serre et le développement de solutions au réchauffement climatique. En parallèle de son travail d’ingénieure, elle se passionne pour la photographie artistique et réalise depuis de nombreuses années des images très esthétiques. Son travail de photographe qui souligne à quel point la nature est une ressource précieuse, a été exposé notamment au Festival International des Photographes de la Mer, à l’Institut Océanographique, à la Corderie Royale. Stéphanie Reiss est l’auteur du livre « Les mains du vin » aux éditions Féret. Elle a également conçu et réalisé les expositions Art et Science au Palais de la Découverte et à l’Institut de France parrainées par le prix Nobel Pierre-Gilles de Gennes et par le compositeur et ancien Chancelier de l’Institut de France Marcel Landowski. " Extrait de la présentation de son ouvrage "L'eau, un regard et des mots", Stéphanie Reiss, Edition de La Martinière, 18 novembre 2021.
Deux ateliers scientifiques pour les enfants à partir de 7 ans et à partir de 10 ans. La musique, nous connaissons tous ! Mais comprendre comment le son arrive jusqu'à notre oreille est bien moins évident. L'atelier "Décryptage scientifique de la musique" propose une série d'expériences permettant de comprendre différents phénomènes liés au son : les différentes fréquences et vibrations du son, le fonctionnement des cordes vocales, la propagation du son dans différents matériaux. En fin d'atelier, les participants pourront réaliser un petit instrument à partir de matériel de récupération.
Une conférence organisée en partenariat avec la médiathèque de Fontenay-aux-Roses par le collègue universitaire Jean Fournier animée Marie-Odile Goetgheluck, agrégée de physique
Lectures, chansons, jeux de doigts animés par un médiathécaire. Besoin de changer d’air ? Jetez-vous à l’eau et suivez le voyage d’une petite goutte jusqu’au centre de la Terre... ou découvrez l’histoire du courageux colibri qui éteignit un incendie ! Venez à la médiathèque pour une séance de lecture d’histoires sur les éléments qui nous entourent. L’air, la terre, l’eau et le feu : ils seront tous présents.
Conférence scientifique en partenariat avec le CEA, animée par Lucile Beck, chercheuse, responsable de la plateforme nationale LMC14 (Mesure du Carbone 14)
Mia, une jeune fille qui vit en Amérique latine, décide de quitter son village natal pour partir à la recherche de son père. Celui-ci travaille dans un immense chantier qui doit transformer la forêt en un grand hôtel. Un voyage inoubliable débute : elle devra franchir les montagnes, traverser une forêt pleine de mystères et peuplée de créatures fabuleuses, les Migous. Une belle fable écologique et poétique à découvrir.
À l’occasion de l’exposition « L’eau, entre art et science », nous vous invitons dans le musée numérique à une découverte en HD des grandes œuvres du patrimoine sur la thématique « L’art dans la nature ». L’occasion d’échanger et de s’inspirer avant un atelier participatif de création numérique au FabLab.
À l’occasion de l’exposition du mois « L’eau, entre art et science », nous accompagnons les jeunes dans le musée numérique à une découverte en HD des grandes œuvres du patrimoine sur la thématique « L’art dans la nature ». L’occasion d’affuter leur regard esthétique et critique, et de s’inspirer avant un atelier participatif de création numérique au FabLab.
Documentaire réalisé par Caroline Benarrosh et Philippe Calderon.
Suivi d’un débat animé par l’Association Sciences & Télévision.
Un atelier pour découvrir les nombreux talents de Léonard de Vinci, pour s’amuser avec ses drôles d’inventions, pour comprendre la proportionnalité avec son tableau « La Joconde » et pour fabriquer, comme lui, des engins à faire voler !
Les enfants découvriront que l’on peut être peintre, sculpteur,
humaniste, philosophe, inventeur, ingénieur et scientifique en même
temps !
- Avec du découpage, du collage et en prenant des mesures, ils
comprendront l’intérêt des dimensions de la feuille de papier A4
(format inventé par Léonard de Vinci !) et ils découvriront la
proportionnalité
- Comme le célèbre inventeur, ils fabriqueront des objets aérodynamiques à faire voler !
Un atelier pour comprendre le magnétisme et comment il a inspiré des artistes, et pour s’amuser avec
des mélanges de produits aussi beaux que des œuvres d’art !
- Les enfants découvriront le phénomène scientifique du magnétisme en jouant avec des aimants et
avec de la pâte ferromagnétique
- Ils observeront des œuvres d’art inspirées par le magnétisme et ils essayeront de reproduire un
tableau avec de la limaille de fer
- Ils s’amuseront avec des liquides et avec des réactions chimiques belles comme des œuvres !
Au croisement de l'art et des sciences, les illusions d'optiques nous offrent un magnifique
spectacle. Allons à la découverte du fonctionnement de l’œil et de la lumière pour comprendre ces beaux phénomènes. Au travers de plusieurs expériences réalisées par les participants eux-mêmes, nous découvrirons plusieurs phénomènes : la déviation optique de la lumière, la persistance rétinienne (ou comment passer du blanc aux couleurs de l'arc en ciel) enfin nous nous amuserons à découvrir quelques illusions d'optiques surprenantes.
Les peintres tel que Robert Gonsalves ou Salvador Dali ne pourront que faire partie de cet
atelier et certaines de leurs œuvres seront étudiées de très près pour comprendre les illusions d'optique tel que le trompe l’œil, la perspective, ...
Projection-conférence du film documentaire La Mode du futur « Rêver le futur » est une série qui nous transporte à l’horizon 2050, en partant à la rencontre de rêveurs qui construisent déjà le futur, partout sur la planète. Ces rêveurs nous présentent des innovations scientifiques et technologiques qui vont révolutionner notre quotidien. La Mode du futur aborde plus particulièrement le secteur du vêtement, si familier et dont la consommation peut cependant avoir un impact considérable sur nos vies et la planète.
Atelier artistique autour de la technique du Pop-up avec l'illustrateur Philippe UG.
Au croisement de l'art et des sciences, les illusions d'optiques nous offrent un magnifique
spectacle. Allons à la découverte du fonctionnement de l’œil et de la lumière pour comprendre ces beaux phénomènes. Au travers de plusieurs expériences réalisées par les participants eux-mêmes, nous découvrirons plusieurs phénomènes : la déviation optique de la lumière, la persistance rétinienne (ou comment passer du blanc aux couleurs de l'arc en ciel) enfin nous nous amuserons à découvrir quelques illusions d'optiques surprenantes.
Les peintres tel que Robert Gonsalves ou Salvador Dali ne pourront que faire partie de cet
atelier et certaines de leurs œuvres seront étudiées de très près pour comprendre les illusions d'optique tel que le trompe l’œil, la perspective, ...
Au croisement de l'art et des sciences, les illusions d'optiques nous offrent un magnifique
spectacle. Allons à la découverte du fonctionnement de l’œil et de la lumière pour comprendre ces beaux phénomènes. Au travers de plusieurs expériences réalisées par les participants eux-mêmes, nous découvrirons plusieurs phénomènes : la déviation optique de la lumière, la persistance rétinienne (ou comment passer du blanc aux couleurs de l'arc en ciel) enfin nous nous amuserons à découvrir quelques illusions d'optiques surprenantes.
Les peintres tel que Robert Gonsalves ou Salvador Dali ne pourront que faire partie de cet
atelier et certaines de leurs œuvres seront étudiées de très près pour comprendre les illusions d'optique tel que le trompe l’œil, la perspective, ...
Initié par Maurice Benayoun en collaboration avec Nicolas Mendoza, Tobias Klein et Jean-Baptiste Barrière, Value of Values (VoV) est une expérience artistique et sociale de neuro-conception basée sur l'électro-encéphalogramme et la blockchain qui vise à questionner nos considérations sur les valeurs humaines et morales.
Dans le cadre de l’exposition, le visiteur qui endosse le rôle d’un brainworker (ou travailleur cérébral) va pouvoir donner forme à des idées abstraites par le seul fait de la pensée. Équipé d’un bandeau à électroencéphalogramme, capable de traduire l’activité cérébrale en une forme tridimensionnelle, le visiteur est invité à penser à des concepts fondamentaux, mais abstraits, tels que l’amour, la liberté, l'argent ou encore le pouvoir. Alors que le visiteur se concentre sur une idée, un logiciel transforme les informations provenant de l’activité cérébrale en une forme mouvante, qui évolue en temps réel en fonction du jugement que le visiteur porte sur la forme créée. Quand la forme est stabilisée, un modèle 3D est créé, numéroté, transformé en NFT et enregistré sur la blockchain où il intègre le portefeuille de valeur VoV du visiteur.
Si le propriétaire peut jouir de la propriété de la NFT créée en la conservant, il peut aussi décider de la vendre en la convertissant en Ethereum, une cryptomonnaie commune, ou de l’échanger contre d’autres valeurs VoV auprès d’autres Brainworkers. À ce stade du projet, Value of Values nous invite à considérer les valeurs humaines à travers le prisme d’un réalisme éthique, c'est-à-dire à travers une représentation objective de la hiérarchie individuelle et collective des valeurs dans laquelle la transaction et devient le seul moyen de connaître la valeur objective d’une valeur donnée. Le fait de troquer une valeur contre une autre, par exemple la VoV PAIX0013 contre la VoV POUVOIR8732, n’est pas anodin et revêt d’une dimension symbolique et éthique extra financière. En regardant les courbes de trading du VoV, il est ainsi possible de déterminer en temps réel la valeur relative des valeurs humaines pour une personne, une région, un pays, un continent. Finalement, la dimension symbolique de l’échange de valeur est restituée par un logiciel de poésie transactionnelle générant des sentences poétiques et éthiques inspirées directement des transactions réalisées sur la blockchain VoV. Par exemple, si un Brainworker décide d’échanger un token Bonheur pour un token Art, le logiciel pourra produire une maxime telle que “I Give up my happiness for a bit of Art”.
À la fois monnaie réelle, métaphore critique du relativisme et de l’inaliénabilité des valeurs humaines, Value of Values est une expérience scientifique et esthétique puissante, collective, dans laquelle le visiteur se voit confier la redéfinition subjective de la hiérarchisation des valeurs universelles. Plus encore, en donnant au travailleur cérébral la capacité de transformer en formes concrètes les concepts abstraits qui vivent dans son esprit, VoV réinvesti le visiteur d’un des pouvoirs les plus fantasmés de l’humanité, le transformant en artiste réificateur, capable de commander et de façonner la matière par la seule force de son esprit.
Très investi dans les relations entre science et art, Jean-Pierre Luminet a collaboré avec des artistes inspirés par les découvertes scientifiques. Mais, très tôt, il s'adonne lui-même au dessin, à la gravure (apprise avec Jean Delpech à l'Ecole Polytechnique) et à la sculpture. Il a présenté ses œuvres graphiques dans plusieurs expositions internationales. Ce sont certaines de ses créations aux titres évocateurs (Big Bang, Trou noir, Chronos…) qui vous sont présentées.
Jean-Pierre Luminet est directeur de recherches au CNRS, membre du laboratoire d’astrophysique de Marseille et astrophysicien à l'observatoire de Paris-Meudon. Ses travaux sur la cosmologie en ont fait un spécialiste reconnu au niveau mondial. On lui doit notamment d’importantes avancées dans la connaissance des trous noirs ainsi que les fameux modèles "d'univers chiffonnés" qui font du ciel le théâtre d’une gigantesque illusion d’optique. Membre de plusieurs académies et sociétés savantes, il est lauréat de nombreux prix, dont le dernier en date lui a été attribué en 2021 par l’UNESCO. Une planète, découverte en 1991, porte même son nom.
Comment une trajectoire de balles et les mathématiques peuvent-elles être liées ? Réunissant leurs deux univers, jongleur et mathématicien œuvrent ensemble dans un spectacle de jonglage musicale et scientifique.
A la suite de cette rencontre, un atelier de jonglerie vous est proposé
Réservations : www.issy.com/reservation-tempsdescerises
Laissez libre cours à votre imagination et venez expérimenter une technique de développement photo datant de 1842, le cyanotype ! Cet atelier sera l’occasion de découvrir la technique de cyatotype à la manière d’Anna Atkins, une botaniste et photographe anglaise.
Simple et ludique, ce procédé vous permettra de jouer avec les matières et les formes, de créer des images toutes en nuance de bleu, pleines de poésie.
Par Vincent de Lavenère. Passionné par l'époque médiévale et la richesse que celle-ci apporte à une écriture contemporaine, le jongleur Vincent de Lavenère vous propose à travers cette conférence-spectacle jonglée, de voir et d'entendre la démarche qui fut très vite le socle de son univers musical en jonglerie…. Vincent de Lavenère se questionne aussi sur le fragile équilibre entre Arts et Sciences : est-ce les Arts qui s'invitent dans les Sciences ou les Sciences qui se mettent au service des Arts ?
Le style d’un peintre peut-il parfois s’expliquer par une maladie de la vue ? En s’intéressant à des artistes tels que Monet, Degas ou encore Van Gogh, Michel Cymes propose une approche entre médecine et histoire de l’art pour découvrir les secrets des plus grands mouvements artistiques.
La projection du film "Dans l’œil du peintre" de Bernard Faroux sera suivi d’un débat avec Boris Donné, conseiller scientifique, auteur et co-réalisateur du film, qui sera l’occasion d’approfondir le lien entre des choix artistiques et la médecine de l’œil.
Conçue par Monique Sicard, chargée de recherche au CNRS, cette exposition est constituée de six séries de huit photographies, chacune traitant d’une thématique particulière : ces images, portions d’une réalité diffuse, apportent souvent plus de questions que de réponses. Chacun peut choisir de les voir, de les lire ou de les vivre, de les fuir ou de les raconter. Qu’elles soient le fruit d’une rigueur artistique ou celui d’un imaginaire de la recherche scientifique, il n’y a pas de règle de lecture.
Des étudiants en Sciences Sociales présentent leur travail artistique : des photographies de paysages qui montrent, démontrent, illustrent un point de vue, au croisement d’un travail de chercheur et de photographe. Une nouvelle rencontre entre l’art et la science à découvrir au sein de l’Espace Jeunes Anne Frank.
Hommage à Louis Selim Chedid
Après une évocation du parcours scientifique de premier plan de Louis Selim Chedid (1922-2021), époux d’Andrée Chedid, dans le laboratoire duquel elle a travaillé de 1973 à 1977, l’intervenante nous éclairera sur les avancées obtenues depuis cette période dans le domaine de la vaccination et de la stimulation des défenses immunitaires.
Hommage à Louis Selim Chedid
Dans cette autobiographie parue en 2004, Louis-Selim Chedid nous dépeint une époque et une société orientale aujourd’hui disparues. Tout en petites touches et souvent avec malice, il brosse un tableau de charme, livrant çà et là une anecdote familiale, un événement historique, une découverte scientifique, une rencontre.
Cette exposition propose une expérience immersive avec l’installation (l,s,d,) du jeune scénographe Léo Lhermitte. Light, Sound, Displace est un dispositif « phygitale » où le mouvement est retranscrit par de la lumière et du son. Entre la danse, la musique et le rêve, (l,s,d,) laisse l’utilisateur écrire sa propre partition sonore et visuelle.
Une expérience sonore interactive mise en place par l’équipe du Temps des cerises pour programmer seul(e) ou à plusieurs une écriture musicale spontanée et éphémère dans l’espace de la verrière. Amusez-vous à créer du son en manipulant nos différentes installations Makey Makey qui raviront les plus jeunes tout en les initiant au principe élémentaire du circuit électrique.
Une exposition proposée par le CNRS. Prendre la science par l’autre bout de la lorgnette en partant de l’image et non des mots. Telle est la vision du concours La preuve par l’image, créé en 2010 au Québec par l’Acfas, pour engager un dialogue scientifique avec le grand public. Découvrez les 20 photos lauréates de l’édition 2021.
En partenariat avec CNRS Images et en résonance avec l’exposition La preuve par l’image 2021, découvrez 7 films courts sur le thème « Arts et Sciences » :
• Quand les maths deviennent œuvres d’art (7’24 – 2014)
• Un piano virtuose (6’ -2020)
• Le geste du pianiste (7’ – 2018)
• La physique de la guitare (6’44 – 2017)
• Quand le toucher s’invite dans la réalité virtuelle (6’ - 2021)
• Comment tu regardes l'art (4’25 – 2018)
• La maison imprimée en 3D (5’30 – 2017)
Inspirez-vous de l’installation Makey Music Lab pour vous initier à votre tour à ce petit kit électronique et faire de la musique avec des matériaux inattendus comme de l’aluminium, du jus de citron ou des crayons. C’est un point de départ pour apprendre à utiliser l’électronique facilement tout en stimulant l’imagination et la créativité. Les petits et les grands adorent !
Atelier découverte de la technique du Stop motion (animation image par image), à partir des films des Gobelins présentés pendant l’exposition.
Atelier est animé par Le Cube (Centre de création et de formation au numérique).
Par Monique SICARD, chercheure à l’Institut Interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain (IIAC) et au CNRS, spécialiste histoire et philosophie de la photographie, Science de la nature et géologue. Elle est notamment l’auteure du livre « La Fabrique photographique des paysages » (Ed. Hermann, 2017) et « La Fabrique du regard » (Ed. Odile Jacob, 1998).
Un atelier exceptionnel à l’occasion de La Science se livre au cours duquel les enfants pourront donner lieu à leur intuition créative pour imaginer l’Univers, ses contours, sa matière, ses couleurs et dialoguer avec l’astrophysicien, Jean-Pierre Luminet, éminent spécialiste du cosmos et des trous noirs. Une visite guidée de son exposition aura lieu à la fin de l’atelier.
Depuis les années 1960, un nombre croissant de compositeurs se sont intéressés aux recherches en astrophysique, jusqu’à incorporer leur compréhension de divers modèles dans leurs créations musicales. L’astrophysicien Jean-Pierre Luminet, fervent mélomane et musicien, parle de ses nombreuses collaborations avec des compositeurs de premier plan comme Gérard Grisey (Le Noir de l’Étoile, 1991) et Hèctor Parra (Inscape, 2018), ouvrant à une fertilisation croisée entre musique et sciences fondamentales.
Dans ses poèmes, essais, romans et scenarii, Jean-Pierre Luminet mêle science, histoire, musique et art. En poésie il compte à son actif une dizaine de recueils (Les Poètes et l’univers, Itinéraire céleste, La nature des choses, Un trou énorme dans le ciel, Indicateur de la ligne du ciel, etc.), six livres d’artiste, et de nombreuses publications dans des revues et anthologies. Il viendra partager ses poèmes et échanger autour des rapports entre poésie et science.
Par Les Savants fous.
Les enfants sont invités dans le laboratoire d’un savant, comme on se l'imaginait dans l'ancien temps. Espiègle et taquin, il lancera des défis et fera découvrir ses potions très spéciales à tous les visiteurs. Entre explosions de couleurs, expériences surprenantes et fumées étranges, les enfants voyagent dans le monde extraordinaire. L’intrigue sert de fil directeur pour aborder différentes notions de chimie, toujours sur le ton de l’humour.
Les enfants plongent au cœur de cet art graphique étroitement lié au monde informatique. Ils découvrent les origines de cet art et imaginent une œuvre réalisée à partir de pixels. Ils ramènent ensuite leur œuvre à la maison.
Les enfants découvrent l’art des vitraux. Ils explorent les techniques de coloration et de fabrication. L’évolution des styles est également au rendez-vous, des formes géométriques académiques aux représentations de scènes bibliques, les enfants comprennent l’utilisation des vitraux comme tableau et leur intérêt dans la diffusion de la lumière. Ils repartent à la maison avec un vitrail confectionné sur place.
« Nous proposerons à travers cette conférence d'illustrer en quoi la chimie est une actrice fondamentale à la création picturale : d'une part pour le peintre, véritable alchimiste de la couleur jonglant entre pigments et liants pour façonner sa peinture, d'autre part pour le restaurateur qui utilise le potentiel tout entier de la chimie pour redonner vie aux œuvres passées. » Lilian Guillemeney
Avec l'artiste-peintre Marine Douet-Ortiz, venez comprendre et tester les processus chimiques qui vous permettront de créer vos couleurs à partir d'éléments naturels.
Vous pourrez ensuite les utiliser sur place pour créer votre œuvre d'art !
Prévoyez votre tenue d'artiste !
Avec l'artiste-peintre Marine Douet-Ortiz, venez comprendre et tester les processus chimiques qui vous permettront de créer vos couleurs à partir d'éléments naturels.
Vous pourrez ensuite les utiliser sur place pour créer votre œuvre d'art !
Prévoyez votre tenue d'artiste !
Comprendre comment le cinéma est né et surtout comment il s’est développé : du thaumatrope à la réalité virtuelle en passant par les différents ancêtres du cinéma, les enfants voyagent au fil des siècles pour une immersion dans cette discipline artistique.
Savais-tu que l’art et les mathématiques jouent souvent au cache-cache ? Trouveras-tu le rapport entre une corde à 13 noeuds, les pyramides d’Egypte et une cathédrale ? Peux-tu imaginer l’art abstrait sans la géométrie ? Un atelier pour s’amuser avec des cordes, des jeux de construction et des élastiques multicolores, et pour transformer des portraits célèbres en tableaux cubistes !
L’art et la science s’associent pour la science se livre 2022, venez sculpter en 3D et Low poly des classiques de la sculpture !
Séances d’initiation aux nouvelles technologies de la musique assistée par ordinateur, dans une démarche de découverte, de vulgarisation et de mise à disposition des instruments et machines qui font la musique électronique dans le monde d’aujourd’hui.
Séances d’initiation aux nouvelles technologies de la musique assistée par ordinateur, dans une démarche de découverte, de vulgarisation et de mise à disposition des instruments et machines qui font la musique électronique dans le monde d’aujourd’hui.
Séances d’initiation aux nouvelles technologies de la musique assistée par ordinateur, dans une démarche de découverte, de vulgarisation et de mise à disposition des instruments et machines qui font la musique électronique dans le monde d’aujourd’hui.
Séances d’initiation aux nouvelles technologies de la musique assistée par ordinateur, dans une démarche de découverte, de vulgarisation et de mise à disposition des instruments et machines qui font la musique électronique dans le monde d’aujourd’hui.
Dessin à la traceuse numérique et au robot Thymio, venez dessiner à l’aide de robots et de machines à dessiner au LAB.
En 2D ou en 3D, en carré ou en cube, décomposez et recomposez des œuvres d’art en pixel ou en voxel.
A l’issue de la projection des documentaires, un débat est proposé avec les invités.
Documentaire 1 : « L’art au service de la restauration de tableaux » : Sans la science, pas de pigments de couleur et sans pigments, pas d’œuvres d’art !
Avec Gabriella Szatanik-Perrier, restauratrice, et Emilie Checroun, restauratrice de peintures murales et chargée d’analyse au laboratoire EPITOPOS.
Documentaire 2 : « L’art de voler, toute une science » : ce sujet permettra de faire le lien entre les artistes auteurs d’œuvres d’art inspirés par les institutions scientifiques de Meudon : l’Observatoire, le Hangar Y, l’ONERA et le CNRS.
Avec Marianne Lombardi, Directrice du Musée d’Art et d’Histoire, un artiste (en attente), Denis Guthleben, historien du CNRS.
Modération par Virginie Guiton-Agneray, journaliste
Bien que leurs ambitions et leur champ d’application soient différents, l’art et la science s’enrichissent mutuellement depuis de nombreux siècles.
L'exposition présente des projets illustrant le mouvement en pleine expansion de cette architecture durable trop longtemps laissée en sommeil.
Un atelier ludique et scientifique pour comprendre le magnétisme et comment il a inspiré certains artistes, pour s'amuser avec des mélanges de produits aussi beau que des oeuvres d'art !
Atelier ludique et scientifique pour comprendre le magnétisme et comment il a inspiré certains artistes, pour s'amuser avec des mélanges de produits aussi beaux que des oeuvres d'art !
Un spectacle mettant en scène la rencontre entre un comédien et un chercheur, suivi d'échanges avec le public
Ce robot est capable d’écrire sur un mur à la manière d’un graffeur ! Construire un robot capable de tracer n’importe quelles formes avant de découvrir comment le programmer. Equipé d'un feutre, le Robot pourra dessiner selon les instructions programmées par les enfants. Sur inscription
Ce robot est capable d’écrire sur un mur à la manière d’un graffeur ! Construire un robot capable de tracer n’importe quelles formes avant de découvrir comment le programmer. Equipé d'un feutre, le Robot pourra dessiner selon les instructions programmées par les enfants. Sur inscription
Bienvenue dans le petit laboratoire de la médiathèque ! A travers ses oeuvres, l'artiste Diane Trouillet travaille sur la recherche entre la science, l'art et la technique. Elle questionne plus particulièrement la place du vivant dans notre société et la construction de l'image face à la propagande de l'innovation. Elle cultive ses propres médiums artistiques vivants : bactéries, champignons, blob... "Peindre avec la vivant" est une invitation à observer et expérimenter, à penser et faire, à ressentir et réfléchir... Le temps d'une journée, Diane Trouillet établit son laboratoire à la médiathèque pour explorer la possibilité de vivre à partir des relations que les humains nouent avec le vivant non-humain. L'artiste exposera ses tableaux et fera notamment des démonstrations de peinture avec de la spiruline.
Etudier des problèmes de physique actuels, comme l'efficacité des mousses pour réduire les nuisances sonores, sont au cœur du travail de thèse du Dr Camille Gaulon. Mais cette observation est aussi une expérience artistique qui pourrait s’appréhender avec sa dimension esthétique mêlant jeux de couleurs, musique, mouvements et vibrations.
Cette expérience illustre parfaitement la réalité suivante : la science peut être source de beauté. L’inverse est-il vrai ? La beauté peut-elle être source de science ? Des œuvres d’Art peuvent servir de point d’entrée à un discours scientifique.
Quels sont les concepts scientifiques qui se cachent derrière la magie de la peinture et des couleurs ? Les couleurs que nous voyons sont, pour la plus part, composées elles-mêmes de plusieurs autres couleurs. Nous savons mélanger les couleurs, mais peut-on les séparer ? Quelle la différence entre la gouache et la peinture à l'huile ? Au travers d'expériences, les participants utiliseront des procédés chimiques pour comprendre la magie des couleurs et fabriquer de la peinture à partir de pigments naturels.
Les ateliers se tiendront de 14h à 15h15 puis de 15h45 à 17h . Attention : les deux séances sont identiques (même atelier)
Quels sont les concepts scientifiques qui se cachent derrière la magie de la peinture et des couleurs ? Les couleurs que nous voyons sont, pour la plus part, composées elles-mêmes de plusieurs autres couleurs. Nous savons mélanger les couleurs, mais peut-on les séparer ? Quelle la différence entre la gouache et la peinture à l'huile ? Au travers d'expériences, les participants utiliseront des procédés chimiques pour comprendre la magie des couleurs et fabriquer de la peinture à partir de pigments naturels.
Les ateliers se tiendront de 14h à 15h15 puis de 15h45 à 17h . Attention : les deux séances sont identiques (même atelier)
Un atelier pour découvrir les nombreux talents de Léonard de Vinci, pour s’amuser avec ses drôles d’inventions, pour comprendre la proportionnalité avec son tableau « La Joconde » et pour fabriquer, comme lui, des engins à faire voler ! - Les enfants découvriront que l’on peut être peintre, sculpteur, humaniste, philosophe, inventeur, ingénieur et scientifique en même temps ! - Avec du découpage, du collage et en prenant des mesures, ils comprendront l’intérêt des dimensions de la feuille de papier A4 (format inventé par Léonard de Vinci !) et ils découvriront la proportionnalité - Comme le célèbre inventeur, ils fabriqueront des objets aérodynamiques à faire voler !
A la frontière des arts plastiques, de la musique, de la poésie et de la science, un collectif d’artistes invite à la découverte de la Sculpture Sonore.
Mettant en jeu plusieurs familles de Sculptures Sonores acoustiques/numériques, l’installation interactive se présente comme un espace de jeu au sein duquel les sculptures ont besoin de la main du visiteur pour devenir paysage sonore. A la fois sculptures et instruments de musique, les Sculptures Sonores permettent à chacun, quelque soit son âge, de jouer avec les sons : le spectateur devient acteur et, comme un magicien, réveille les sculptures endormies...
Des tout petits aux plus grands jusqu’aux anciens, chacun ose jouer, se faire entendre, et aussi écouter l’autre : chaque sculpture sonore propose au visiteur son univers et induit de sa part une réaction active et ludique, l’impliquant dans une émotion esthétique à partager : chacun baigne alors dans un espace sonore – construit par l’ensemble des visiteurs- dont il crée lui-même les éléments… Une exposition que l’on peut visiter en famille ou entre amis, où l’on peut revenir, aussi, car chaque nouvelle visite est occasion de découvertes : essayer de nouvelles combinaisons sonores – c’est un jeu presque infini -, jouer en duo ou à plusieurs avec d’autres visiteurs, amis, parents, ou inconnus, prendre part à une improvisation collective spontanée, participer à un concert interactif avec les musiciens...
A la frontière entre l’art et la science se trouve l’architecture, et quoi de mieux pour s’y initier que de construire ? Les intervenants du centre Kapla maitrisent toutes les techniques de construction avec cette « planchette des lutins » et les enseignent aux petits et grands ! En un après-midi le rez-de-chaussée du Palais de la Médiathèque sera rempli de ponts, tours et autres bâtiments construits collectivement !
Ce spectacle drôle et participatif propose de partir à la rencontre du Professeur Décharge et de ses inventions extraordinaires. Autour des thèmes actuels : l’économie d’énergie et le développement durable, les comédiens transportent petits et grands au cœur de la matière et invitent le public à participer au déroulement de l’histoire et aux expériences scientifiques qui ont lieu en direct sur le plateau. Partager un moment en famille avec l’association Science et Enfance - Witty Events !
Inspiré d’un escape game créé dans le cadre de la fête de la science pour les bibliothèques, les joueurs devront se mettre dans la peau de chercheurs pour sauver le monde. Ils devront coopérer pour résoudre des énigmes et en apprendre plus sur la démarche scientifique !
Les médiathèques vous proposent avec l’association scientifique Witty Events un atelier pour découvrir les nombreux talents de Léonard de Vinci. L’occasion pour les scientifiques ou artistes en herbe de s’amuser avec ses drôles d’inventions, comprendre la proportionnalité du tableau « La Joconde » et fabriquer, comme De Vinci, des engins à faire voler !
Les artistes raffolent de science, et la science raffole d’art. N’oublions pas que c’est bien l’invention de la peinture à l’huile au XVe siècle qui a permis à Delacroix de réaliser ses chefs-d’œuvre. Inutile de rappeler l’impact de l’invention de la photographie dans l’émergence de l’impressionnisme : l’histoire de l’art s’embranche sur celle de la science et des technologies. Mille et une initiatives célèbrent le mariage de l’art et de la science. Durant cette conférence menée par un spécialiste nous nous focaliserons sur les passerelles entre deux disciplines que l’on oppose, souvent à tort.
En utilisant les outils de la physique pour décrypter certaines scènes de la célèbre saga Star Wars, l’astrophysicien Roland Lehoucq encourage son auditoire à mener l’enquête : quelle pourrait-être la nature de la Force qu’utilisent les chevaliers Jedi ? Comment construire un sabre-laser ? Comment se déplace les vaisseaux interstellaires ? Ou se trouve la planète Tatooine ? Cette conférence a pour but de se servir d’une œuvre de fiction connue de tous pour parler de la physique de manière ludique.
Si nous connaissons tous la musique peut-on en dire autant du son, cette onde sonore unique que perçoit notre oreille ? Comment fonctionne-t-il ? Afin de comprendre les différents phénomènes liés au son, cet atelier propose une série d’expériences s’étendant de l’étude des différentes fréquences et vibrations du son, en passant par le fonctionnement des cordes vocales, jusqu’à la propagation du son dans différents matériaux. En fin d’atelier, les participants sont invités à réaliser un instrument à partir de matériel de récupération.
A l’occasion de l’édition 2022 de la Science Se Livre nous aborderons à travers cette séance les films de George Méliès. Celui-ci est considéré comme un artiste complet, voire comme le véritable pionnier du spectacle cinématographique. Magicien de formation, il est resté célèbre comme l’inventeur des effets spéciaux au cinéma.
La vulgarisation scientifique touche de plus en plus de curieux grâce à la BD ! Nous avons donc invité des scientifiques et des illustrateurs pour nous présenter leur travail. Comment travailler ensemble ? Comment utiliser les images pour rendre compréhensibles des sujets complexes ? Comment l'art peut-il aider la science ? Autant de questions auxquelles nous essaieront de répondre en discutant avec les auteurs de la Bédéthèque des savoirs.
Expérimenter, tester et manipuler pour comprendre la réalité augmentée et la programmation informatique. À travers des outils de dessin, crayons, feuilles, calques, découvrez les étapes et métiers indispensables au processus de création des objets utilisant de « nouvelles écritures » et des nouvelles technologies.
Cet atelier, en lien avec le spectacle Acqua Alta programmé le 1er février au Théâtre André Malraux, est proposé aux enfants à partir de 10 ans.
https://www.tam.fr/spectacle/acqua-alta-adrien-m-claire-b/
Expérimenter, tester et manipuler pour comprendre la réalité augmentée et la programmation informatique. À travers des outils de dessin, crayons, feuilles, calques, découvrez les étapes et métiers indispensables au processus de création des objets utilisant de « nouvelles écritures » et des nouvelles technologies.
Cet atelier, en lien avec le spectacle Acqua Alta programmé le 1er février au Théâtre André Malraux, est proposé aux enfants à partir de 10 ans.
https://www.tam.fr/spectacle/acqua-alta-adrien-m-claire-b/
Expérimenter, tester et manipuler pour comprendre la réalité augmentée et la programmation informatique. À travers des outils de dessin, crayons, feuilles, calques, découvrez les étapes et métiers indispensables au processus de création des objets utilisant de « nouvelles écritures » et des nouvelles technologies.
Cet atelier, en lien avec le spectacle Acqua Alta programmé le 1er février au Théâtre André Malraux, est proposé aux enfants à partir de 10 ans.
https://www.tam.fr/spectacle/acqua-alta-adrien-m-claire-b/
Exposition "Les fabuleuses machines de Léonard de Vinci"
Professeur de mécanique, Michel Campana est aujourd’hui constructeur de mécanismes et d’instruments scientifiques inventés et utilisés par Léonard de Vinci.
Léonard de Vinci n’était pas seulement peintre. C’était un homme de sciences, un inventeur et un constructeur ! Cette exposition présente quelques-unes de ses machines et de ses outils parfois bien étonnants.
du 1er au 27 février - Forum
Comme son ami Gandalf, Radagast aimait parcourir la Terre du Milieu, observant les plantes, les animaux, mais aussi les monstres et les populations. Ce carnet, destiné à l’un de ses fidèles amis terriens, rapproche le monde de la Terre du Milieu de la planète bleue. Voici, en douze panneaux, un extrait inédit de ses pérégrinations scientifiques, carte à l’appui. Bon voyage en Terre du Milieu !
Léonard de Vinci, dès ses premières années florentines, s’ est intégré aux arts mécaniques, notamment sur le chantier de la coupole de Florence. Au-delà de la notion fort problématique de génie inventeur du futur, instrumentalisée depuis le XIXe siècle, cette présentation cherchera à montrer ce que furent les véritables apports de l’artiste à la mécanique : réduction de la mécanique en éléments simples et combinables, invention du dessin industriel, inspiration bio-mimétique etc.
EXPOSITION 1 Des Arts et de la Science : un florilège de visuels suscitant la réflexion sur le thème des arts et de la science. Tout public.
EXPOSITION 2 Léonard de Vinci artiste et ingénieur : exposition pédagogique pour les 7-11 ans qui interroge l’homme et son rapport à l’art, la technique et la science. Public
Le cinéma c’est magique ! Mais à l’origine de cet art, il y a l’œil et la lumière. Grâce à plusieurs expériences, les enfants découvriront pourquoi on voit les objets et comment ils s’animent.
Né de la conjonction entre développement technologique et arts de l’illusion, le cinéma propose dès ses débuts quantité d’inventions visuelles et de trucages qui n’ont depuis cessé de nous fasciner. « Trompes-l’oeil », « scènes à trucs », illusions d’optique, surimpressions, incrustations et autres retouches d’images : certains de ces effets dits « spéciaux », visent à duper le spectateur en simulant le réel quand d’autres lui promettent monts et merveilles en donnant à voir des mondes virtuels, futuristes ou fantastiques, peuplés d’êtres hors du commun. Des « scènes à trucs » de Georges Méliès aux incrustations numériques de la franchise Marvel en passant par Frankenstein, King Kong, Jurassik Park ou Matrix, cette ciné-conférence se veut un voyage à travers le temps, ponctuée d’extraits de films réalisés de 1895 à nos jours.
« Arts et Sciences sont aujourd’hui perçuscomme deux modes antithétiques d’exercicede la pensée : l’art - supplément d’âmedésintéressé - étant inspiré par l’intuitionpoétique, et la science - que la technologierend inévitablement utilitariste – étantsoumise à l’empire de la raison. Il n’en fut pastoujours ainsi. À l’aube de l’époque moderne,l’homme d’Occident réussit à réconcilierl’héritage des savants gréco-romains et latradition spirituelle judéo-chrétienne pour se donner une vision parfaitement unifiéedu monde. Entre le XIVe et le XVIIe siècle, lapréoccupation majeure des savants, desartistes et de leurs mécènes fut de mêler ladiversité des phénomènes sensibles et dessystèmes intellectuels en une seule et mêmematière à penser le syncrétisme de l’être.Cette recherche opiniâtre d’un continuum émancipateur du carcan des catégories est l’âme même de ce que l’on a appelé "Renaissance", véritable âge d’or de l’humanisme et peut-être, plus généralement, de la culture occidentale. »
« Arts et Sciences sont aujourd’hui perçuscomme deux modes antithétiques d’exercicede la pensée : l’art - supplément d’âmedésintéressé - étant inspiré par l’intuitionpoétique, et la science - que la technologierend inévitablement utilitariste – étantsoumise à l’empire de la raison. Il n’en fut pastoujours ainsi. À l’aube de l’époque moderne,l’homme d’Occident réussit à réconcilierl’héritage des savants gréco-romains et latradition spirituelle judéo-chrétienne pour se donner une vision parfaitement unifiéedu monde. Entre le XIVe et le XVIIe siècle, lapréoccupation majeure des savants, desartistes et de leurs mécènes fut de mêler ladiversité des phénomènes sensibles et dessystèmes intellectuels en une seule et mêmematière à penser le syncrétisme de l’être.Cette recherche opiniâtre d’un continuum émancipateur du carcan des catégories est l’âme même de ce que l’on a appelé "Renaissance", véritable âge d’or de l’humanisme et peut-être, plus généralement, de la culture occidentale. »
Il s'agit d'un panorama des grandes étapes de la médecine et de la pharmacie à travers les grands mouvements picturaux.
« Arts et Sciences sont aujourd’hui perçuscomme deux modes antithétiques d’exercicede la pensée : l’art - supplément d’âmedésintéressé - étant inspiré par l’intuitionpoétique, et la science - que la technologierend inévitablement utilitariste – étantsoumise à l’empire de la raison. Il n’en fut pastoujours ainsi. À l’aube de l’époque moderne,l’homme d’Occident réussit à réconcilierl’héritage des savants gréco-romains et latradition spirituelle judéo-chrétienne pour se donner une vision parfaitement unifiéedu monde. Entre le XIVe et le XVIIe siècle, lapréoccupation majeure des savants, desartistes et de leurs mécènes fut de mêler ladiversité des phénomènes sensibles et dessystèmes intellectuels en une seule et mêmematière à penser le syncrétisme de l’être.Cette recherche opiniâtre d’un continuum émancipateur du carcan des catégories est l’âme même de ce que l’on a appelé "Renaissance", véritable âge d’or de l’humanisme et peut-être, plus généralement, de la culture occidentale. »
Durant 6 ans les photographes ont rencontré plusieurs milliers de personnes, visité plusieurs pays, afin de découvrir l’univers de tatoués et saisir l’essence de cette sub-culture.
Responsable du projet collection bandes-dessinées et des publications périodiques et numériques au Musée du quai Branly-Jacques Chirac, Pierre-Yves Belfils présente l’histoire, la fonction et l’esthétisme du tatouage depuis la préhistoire jusqu’à nos jours.
Invente et dessine ton tatouage éphémère.
Les inspirations esthétiques des tatoueurs, leurs façons d’appréhender leur art, leurs réflexions sur celui-ci, les innovations techniques ou stylistiques qu’ils vont leur apporter font des tatoueurs de véritables artistes. Certains comme Ed Hardy ou Thom DeVita vont même porter les motifs du tatouage sur d’autres supports comme la céramique ou la peinture.
Des sculptures fragmentaires grecques ou romaines aux créations de César en passant par la main de Rodin, l'artiste aborde le corps par la division pour renforcer le message de l'œuvre ou attirer l'attention du spectateur.
Invente et dessine ton tatouage éphémère.
Cet atelier propose de découvrir l'art des vitraux et les techniques de coloration et de fabrication. L'évolution des styles est également au rendez-vous. Des formes géométriques très académiques au représentations des scènes biblique, les enfants comprennent l'utilisation des vitraux comme tableau et leur intérêt dans la diffusion de la lumière dans les enceintes chrétiennes. Ils repartent à la maison avec un vitrail confectionné sur place.
Lors de cet atelier d'initiation à un art graphique étroitement lié au monde informatique, le jeune public découvre son origine et imagine une œuvre réalisée à base de pixels. Les artistes en herbe travaillent sur du petit format, réalisent autant d'œuvres qu'ils le souhaitent et repartent avec leurs créations.
L'autisme, en tant que forme extrême, intense et paradoxale d'être au monde, nous tend un miroir. Le monde contemporain s'accélère de manière exponentielle, générant stress et épuisement. Ne serait-il pas urgent de ralentir ?
Après une découverte des tout petits chefs d'œuvre de la nature, chacun réalisera une composition artistique de créatures microscopiques sur des papier, du textile ou du matériel de récupération.
Cet atelier permet de découvrir les nombreux talents de Léonard de Vinci, de s'amuser avec ses drôles d'inventions, de comprendre la proportionnalité avec son tableau La Joconde et de fabriquer, comme lui, des engins à faire voler !
Cet atelier permet de comprendre le magnétisme et comment il a inspiré des artistes et de s'amuser avec des mélanges de produits aussi beaux que des œuvres d'art !
Un atelier pour découvrir le fonctionnement des vrais robots utilisés aujourd'hui dans l'industrie ou la vie quotidienne. Les participants sont invités à les fabriquer et à les faire fonctionner afin d'en comprendre tous les secrets.
Un atelier pour découvrir le fonctionnement des vrais robots utilisés aujourd'hui dans l'industrie ou la vie quotidienne. Les participants sont invités à les fabriquer et à les faire fonctionner afin d'en comprendre tous les secrets.
Comment les effets spéciaux permettent de faire des aller retour entre la science et le cinéma, en prenant quelques exemples clés : les propriétés photochimiques de la pellicule et les effets de Méliès ; les effets de perspective et Pythagore ; les progrès en mécanique et bien entendu les effets numériques.
Atelier pour comprendre et appliquer l'effet Méliès : effets d'apparition / disparition / transformation ; l'idée à chaque fois est d'expliquer le principe puis ensuite de l'appliquer. Les participants peuvent repartir avec une petite vidéo des essais.
es enfants apprennent en s’amusant à créer une illusion d’optique grâce à la lumière : pour un résultat où l’art et la science se complètent. Création de thaumatropes.
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